Glass Animals — это музыкальная одиссея от инди-экспериментов к глобальному триумфу и самопознанию.
В эпоху, когда музыкальный ландшафт переполнен однотипными звуками, британская группа Glass Animals смогла выделиться благодаря своему уникальному подходу к созданию музыки. Смешивая инди, поп и электронные элементы, они создали узнаваемый стиль, который завоевал сердца миллионов слушателей по всему миру. Но их путь к успеху был не только результатом музыкального мастерства, но и умением рисковать, экспериментировать и быть эмоционально честными в своем творчестве.
Начало пути Glass Animals
История Glass Animals началась в 2010 году в Оксфорде, когда четверо друзей детства — Дейв Бэйли, Дрю МакФарлейн, Эдмунд Ирвин-Сингер и Джо Сиворд — решили создать группу. Сначала это был просто проект для души, способ выразить свою любовь к музыке. Дейв Бэйли, фронтмен группы, в то время учился на врача, но вскоре понял, что его истинное призвание — это музыка.
Этот выбор оказался судьбоносным. В 2014 году Glass Animals выпустили свой дебютный альбом Zaba, который сразу же привлек внимание критиков и меломанов. Zaba был звуковым экспериментом, объединившим в себе психоделические мотивы, тропические ритмы и атмосферные синтезаторы. Треки вроде «Gooey» стали не просто песнями — они были приглашением в мир, где каждая нота и каждый звук создавали погружающий эффект, подобный звуковому сновидению. Zaba не был похож ни на что другое, и именно это сделало его таким запоминающимся.
Концептуальный скачок: How to Be a Human Being
Спустя два года после дебюта, Glass Animals выпустили свой второй альбом How to Be a Human Being (2016). Этот альбом стал настоящим концептуальным скачком для группы. Вдохновленные историями реальных людей, которых они встречали во время туров, Glass Animals создали музыкальную антологию, в которой каждая песня была посвящена отдельному персонажу. Треки, такие как «Life Itself» и «Youth», рассказывали о радостях и трагедиях, которые переживают разные люди.
How to Be a Human Being не только закрепил успех группы, но и показал их как настоящих мастеров повествования. Этот альбом был о человечности, о том, как мы живем, любим и страдаем. Glass Animals удалось создать эмоциональную связь с аудиторией, которая продолжала расти с каждым новым релизом.
Поворотный момент: Dreamland и триумф «Heat Waves»
В 2020 году, когда мир погрузился в неопределенность из-за пандемии, Glass Animals выпустили альбом Dreamland. Этот альбом стал для Дейва Бэйли личным откровением. Погружаясь в свои собственные воспоминания и переживания, он создал треки, которые резонировали с тысячами людей по всему миру. Dreamland исследует темы ностальгии, утраты и самоосознания, делая его наиболее личным проектом группы на тот момент.
Однако настоящим триумфом стала песня «Heat Waves», которая неожиданно взлетела на вершины мировых чартов, оставаясь там рекордное количество недель. Эта песня, с её ярким припевом и мечтательным звучанием, стала гимном пандемийных времён, идеально отражая чувства одиночества и тоски, которые испытывали миллионы людей по всему миру. «Heat Waves» также принесла группе номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший новый исполнитель», став настоящим культурным феноменом.
Новый этап: I Love You So F**ing Much и поиски себя
После невероятного успеха «Heat Waves», Glass Animals приступили к созданию своего нового альбома I Love You So F**ing Much, который вышел в июле 2024 года. Этот альбом стал отражением времени хаоса и неопределенности, которые настигли группу и мир в последние годы. Бэйли описывает этот период как «путаницу и странное время», когда успех был вроде бы рядом, но казался недосягаемым. Альбом был создан под влиянием как личных переживаний, так и глобальных событий, а его звучание сочетает интимность с космическими, экзистенциальными мотивами.
I Love You So F**ing Much представляет собой смесь разнообразных музыкальных стилей и настроений. Например, песня «ICMYFILA» (сокращение от «I Can’t Make You Fall In Love Again») рассказывает о человеке, который ушел из жизни героя без прощания, а аккорды синтезаторов навевают отсылки к саундтреку Ханса Циммера для фильма Интерстеллар. Песня «White Roses» сочетает в себе вокальные партии Бэйли и энергичный бит, вдохновленный рэпом: «Я просто стану призраком на фотографиях в твоем телефоне», предупреждает он.
Этот альбом демонстрирует, как группа эволюционирует, реагируя на изменения в мире и музыке. Дейв Бэйли признается, что создание альбома было способом справиться с хаосом и неопределенностью, которые царили в его жизни: «Этот хаос на самом деле очень увлекателен и прекрасен — в нем есть грусть, ненависть, радость и любовь, и всё это необходимо в жизни».
Будущее развитие музыки за Glass Animals
Glass Animals прошли длинный путь от инди-новичков до одной из самых влиятельных групп современности. Их музыка продолжает объединять в себе самые разнообразные элементы, от мейнстримного электронного попа до психоделического альт-рока и влияния хип-хопа. Однако в этом смешении стилей возникает вопрос: может ли такая универсальность стать преградой для создания уникального и легко узнаваемого звучания? Новый альбом I Love You So F**ing Much хотя и является амбициозным, может показаться немного размытым на фоне более ярких и энергичных конкурентов в современной поп-культуре. Тем не менее, он доказывает, что Glass Animals не боятся экспериментировать и продолжать искать себя в этом стремительно меняющемся мире. А будущее музыки навсегда останется за настоящими экспериментами.